Een ontluiking van de abstracte kunst
Het geestelijke in de kunst Wassily Kandinsky
Vertaling Hans Driessen
In 2017 vieren we honderd jaar De Stijl. De geestelijke in de kunst is een oertekst van de abstracte kunst. Nu eindelijk in het Nederlands vertaald.
Wellicht met afgunst, met droeve sympathie kunnen we de werken van Mozart tot ons nemen. Ze zijn voor ons een welkome pauze in het bruisen van ons innerlijk leven.
Kandinsky
Het geestelijke in de kunst gaat over de werkelijkheid áchter de zichtbare werkelijkheid. Over de verborgen verbinding tussen zintuiglijke ervaringen. Aan de hand van de beschrijving van vormen en kleuren, verduidelijkt met schetsen en grafiek, probeert Kandinsky te verklaren hoe deze inwerken op het menselijk gemoed. De kunstenaar moet, gedreven door ‘innerlijke noodzakelijkheid’, de verborgen krachten van die beeldelementen tot leven wekken.
Kandinsky liet zich vooral inspireren door de muziek en ontleende daaraan nieuwe benamingen voor een kunstwerk: impressie, improvisatie en compositie. Daarmee benadrukte hij dat de kern van alle goede kunst abstract was, net zo abstract als de muziek.
Het geestelijke in de kunst is geschreven op het moment dat Wallinksy zijn eerste abstracte kunstwerken realiseerde. Hij trachtte de begrippen uit de muziek zoals ‘compositie’, ‘resonantie’, ‘sequentie’ en ‘ritme’ naar de schilderkunst te vertalen. Hij streefde naar zuivere ‘muziek voor de ogen’.
Kandinsky was eerst 30 jaar jurist voordat hij een carriére als schilder begon. Hij verbond kleuren met klanken en creëerde jamsessies met kleur. Samen met Franz Marc richtte hij de expressionistische schildersgroep Der Blauwe Reiter op.
